膚淺輕薄時代的“藝術家”

星期五, 03月 23rd, 2007

前不久，饒宗頤教授在其九十華誕宴上，聊到一些關於畫的話題：
“藝術史家都講元代的畫是由趙孟頫帶出來的，在藝術學中，大家一致說是趙孟頫，我說不是，是錢選，錢選這個人比較冷僻。黃公望有一個題跋，題跋中，他就講趙孟頫是學錢選的，一方面不單學他的畫，還學他的學問。這有個證明，趙孟頫也講琴的，那個琴就不得了，趙孟頫也有一篇（琴源），談琴學的來源，請大家看（琴源）時注意看。黃公望說趙孟頫學錢選，還學他的“學”，──學問。明代另一位畫家還有句話，講“不懂詩人，不能寫畫”，因為中國的藝術理論很多都從他們來的。很多畫圖的人不曉得詩是帶著畫的，寫畫就要題注，怎么題呢？現在的人亂題一通，我說得不客氣了，所以不懂畫史的人，就不能寫畫。”
 
我也說得不客氣，現在的人不光亂題一通，畫也亂畫一通，基本功也沒打好，比例、素描統統沒過關，就畫了啊。怎么藏拙呢？當然有辦法投機啦，將人體變形金刚一樣地將手手腳腳比例拉得老長老長，臉上再裝塊玻璃窗般的大眼睛，十足ET那樣，然后，整幅畫面塗上斑斕色調，視覺效果好就得了。
好看嗎？好看！喝采聲一片，膚淺輕薄的時代，造就這樣的“藝術作品”還大受歡迎。
而出品這種不朽大作的“藝術家”呢？油腔滑調、瘋瘋癲癲，要么整天像精神病患者，說點神五神六不著边際的囈語，要么上串下跳像打了雞血拍了春藥一樣興奮，指點江山。對因自己境界層次局限，不懂欣賞的，就說人家打著藝術的幌子拿神五神六不著边際的胡話來招搖撞騙；到實際上因自己素質修養局限，實在領悟不了又非要表示自己藝術家身份的，就打著藝術的幌子拿神五神六不著边際的胡話來“不”招搖撞騙。平時說話呢，又沒一句口齒清晰、咬字正確，真以為自己凡高了、莫扎特了、藝術家了，因為，人家藝術家都不屑跟你們這些不懂藝術的人好好說話地。
《圍城》裏說：“理科學生瞧不起文科學生，外國語文系學生瞧不起中國文學系學生，中國文學系學生瞧不起哲學系學生，哲學系學生瞧不起社會學系學生，社會學系學生瞧不起教育系學生，教育系學生沒有誰可以給他們瞧不起了，只能瞧不起本系的先生。”
繪畫，是一門很實在的技藝，比《圍城》里的境況更殘酷、更實在，基本上，學西洋畫的瞧不起學中國畫的；文人山水畫瞧不起水墨畫；寫實畫瞧不起寫意畫；油畫瞧不起水粉（廣告）畫；肖像畫瞧不起人物畫；人物畫瞧不起风景畫；靜物畫也瞧不起风景畫；风景畫沒有什么好瞧不起了，只好瞧不起卡通畫和廣告、插圖這類不入流的玩意兒……為什么有這樣的區別呢？因為人物畫和肖像畫是最能體現繪畫基本功的，──畫得像就像，不像就不像；基本功扎實就扎實，不扎實就不扎實；來不得半點投機取巧的花樣和噱頭。
當然，這只指普通泛泛情況下，對天才畫家的準則是不一樣的，比如徐悲鴻的國畫比油畫牛逼；張大千的水墨寫意比仇英的插圖靈動；再如，我曾看見外國很好的插圖畫家，用水粉繪《安徒生童話集》（大開本，五本一套，可能誰小時候也曾看過）；也看見現在所謂的“藝術家”，繪的插圖就算給幼兒園布置班級用，我也担心會損坏小朋友的審美觀，那畫里的兒童怎么也不像小孩子，手手腳腳比例、神情，活像得了衰老症的病童，還拎出來，真夠呛！
繪畫，不是光有興趣和熱忱就可以了，還得有天份。即便真正擁有天份，也要老老實實打基本功。別以為看見毕加索將人體支解成一堆亂七八糟的東西，你也可以不必管所繪形體的準確與否了；別以為馬蒂斯的直接從顏料管里擠出顏色亂塗，你也可以來個色澤大解放了；去看看他們變革前的作品吧。
新興藝術家們，請先學會走再出來跑，將人體比例、素描課程完成了才出來顯攞吧，拜托！
溫泉關
還有其它零零散散的戰役，就不錄了。