那年深夏說：“法国印象派画家精品展来到北京，全北京的民工都去了……”
現在，畫展蒞港，我能不去嗎？
是日驟冷，細雨綿綿，在尖沙咀沿海的冷風中排了足足一個多小時的队。
香港民工真不少。
前面女士老過回頭來，怒目而視。
因為性急的我不由地挨前，碰到她挎著的長條型的人造革的褐色提包。
當然，真實原因不在此，我知道。
我沖著她精心泡制的臉嬉笑。
我笑靥如花、她只身孤影。
二
誔生在一片罵聲中的印象派，孰料會演變成今天受到狂熱追捧的局面。
堅守學院派寫實主義的徐悲鴻歸因為讚美者之“不知學”
。
我懷疑是許多取巧的畫家，畫點四不象的東西出來，說是印象派啊、野獸派啊、超現代主義什么什么的。
其中，怕是印象派最容易拿來蒙人的了。
只要畫得誰都要眯起眼看，而且眯起眼看半天都看不太懂，就成了。
他們錯了，大錯特錯。
某人（一本正經地）對我說：印象派畫看上去亂七八糟、隨心所欲的每一個點，都是經過科學的、精密的計算，點在哪里，用什么色調，才會畫出如此效果。所以每一名印象派畫家都是科學家或者數學家。
我們少听丫扯淡，不過，有一點是肯定的：印象派不是亂畫一氣出來的。
中國早期美術教育家姜丹書說：“印象派之作風，近看一塌糊塗，遠看栩栩如生，非有大天才真功力者不能也。”
三
展覽室並沒學當年劉海粟之畫展用文字善意提醒：“須離畫十一步半”，所有香港民工全擁在畫跟前，凑近了細嗅。
我心里冷笑，站在展廳中央，環目四顧。
這些自小陪伴我渡過無數個空寂午后，粗糙地印在各類杂志劣質紙張上的名畫，就在眼前，觸手可及。
我屏住呼吸，睜大雙眼，卻是一點也不激動。
多少夢想成真的時刻，我們會理智到激動不起來了呢？
小時候迷戀的德加、馬奈和雷諾阿，開始嫌惡。想起徐悲鴻的評價：“一言以蔽之曰‘庸’、‘俗’
。”德加的那些芭蕾舞畫，華美是華美，比及莫奈的風景，遜色多矣，談不上意境。雷諾阿頂喜歡畫美人貴婦，畫來畫去，就一句：格調不高。
這回我盯著看了半天的幾幅畫，竟無一例外，全是莫奈（Claude
Monet）的。
四
印象派畫家特別迷戀雪景，大雪初霽，日光和雪面之反光，印象派可以毫不費勁地捕捉到光的敏感，體現色澤微妙的變化。
莫奈用厚重的油彩畫出雪地受光影響，不再白色，而泛著淺淺的蓝光。整幅畫避免過多顏色，連馬車壓過的路，都用輕輕的彩色，跟天空淡淡的落霞相印襯，渾然一氣。
色澤淡雅，筆觸概括、簡练，竟具有中國畫的靈氣和虚無氣質。
莫奈通用陰影和倒影來捕捉轉瞬即逝的視覺印象。
看，這一泓水面。
莫奈為此法國最雄偉的哥德式建築前后繪了三十多幅油畫。他找過三個位置，第一個位罝在一家襯衫店里，可人來人往，使他無法工作；第二個位置在時裝店二樓，可沒曾料時裝店的時裝太蹩腳，不停上門投訴的顧客，又令他難以工作；第三次，終於選到合适地點。他架起十四幅畫同時畫，隨著光線和時間轉換，飛奔在各畫間，努力用色調捕捉光線明暗變化予人的瞬即印象。（本客按：神經病啊簡直神經病！）
此二幅畫，我不置一詞評論，以莫奈寫給其妻的信來作介紹：
“我每天都會有一些頭天未曾見到的新發現，於是赶緊將其補上，但同時我也會失去一些東西。就這樣，我在做常人難以辦到的事……我已精疲力盡，幾乎垮掉。一天夜里，我噩夢一個接著一個；夢見教堂不知怎地倒了下來，壓在我身上；其顏色好像變成了蓝色，但很快又變成粉紅色，最后又變成黃色。”
此畫當真如吳冠中戲謔：“遠看西洋畫，近看鬼打架”，近看一點點、一垛垛的顏料，往后站一望，全活了起來，是一個個人，人來人往、熙熙攘攘，燦爛陽光下紅蓝白三色旗子飄動，神奇！
竟联想到香港七一大游行，要莫奈在生，也畫出來，空前的氣氛，想必是有得一拚。
五
是的，我是要息一口氣才能提這幅畫，這幅睡蓮。
如果說一幅畫也可以勾魂攝魄，無疑這一幅便是。站在它面前，久久凝視，我訝異得一句話也說不出來。
構圖採用了奇異的、大膽的、頭重腳輕的倒三角；光從中間穿過；在黃橙紅青諸色的拱托下，晚霞似一團火，在水底燃燒。而睡蓮則自在優雅地躺在水面上，火焰在睡蓮間旋轉、上升，使整幅畫既充滿活力，又溫柔寧靜。這是一種怎樣夢幻的世界？
我從左面望向右面，再自右面望向左面，瑰麗的光澤在畫上汩汩流動，這是一種怎樣詭譎的效果？想起夜色中翩纤起舞、成功誘惑了王子的黑天鵝；想起在海上唱歌，誘使水手觸礁跳水的女妖塞壬。
這一幅畫，就帶著這股神秘而不可抗拒的魔力。
(23-3-2005)